Calendario spettacoli

Per gli amanti del giallo, della sfida, del divertimento intelligente: uno spettacolo gioco che vi vedrà coinvolti dall’inizio alla fine.

Tre ore, solo tre ore per indagare e smascherare un diabolico assassino e scoprirne il movente!

La cena con delitto, è un format che primo tra tutti il Pozzo e il Pendolo ha importato dalla Gran Bretagna. Il murder party, di matrice anglosassone nasce nella seconda metà dell’ottocento, come forma di intrattenimento dell’alta borghesia. La fusione tra il teatro ed il gioco, l’utilizzo del modello d’indagine deduttivo, l’interazione tra il pubblico e gli attori, l’ossequio alla regola della credibilità rappresentano i cardini fondamentali di questa forma di intrattenimento che riscuote oggi come nel secolo scorso grande consenso del pubblico.

Le fasi dello spettacolo, cui il pubblico prende parte singolarmente o in squadra si alternano a quelle della cena in formula di buffet.

La “messa in scena” si articola intorno a differenti copioni per rendere ogni Cena con Delitto un evento unico ed indimenticabile.

E’ necessario quindi che al momento della prenotazione si forniscano indicazioni sulle nostre cene cui si è già preso parte.

La Cena con Delitto più tenebrosa dell’anno
Tre ore, per una partita contro un avversario senza scrupoli rischiando di perdersi nel labirinto di una mente diabolica.
Per gli amanti del giallo, della sfida, del divertimento intelligente, uno spettacolo gioco che vi vedrà coinvolti dall’inizio alla fine.

La cena con delitto, è un format che primo tra tutti il Pozzo e il Pendolo ha importato dalla Gran Bretagna. Il murder party, di matrice anglosassone nasce nella seconda metà dell’ottocento, come forma di intrattenimento dell’alta borghesia. La fusione tra il teatro ed il gioco, l’utilizzo del modello d’indagine deduttivo, l’interazione tra il pubblico e gli attori, l’ossequio alla regola della credibilità rappresentano i cardini fondamentali di questa forma di intrattenimento che riscuote oggi come nel secolo scorso grande consenso del pubblico.

Le fasi dello spettacolo, cui il pubblico prende parte singolarmente o in squadra si alternano a quelle della cena in formula di buffet.

La “messa in scena” si articola intorno a differenti copioni per rendere ogni Cena con Delitto un evento unico ed indimenticabile, è necessario quindi che al momento della prenotazione si forniscano indicazioni sulle nostre cene cui si è già preso parte.

La prima avventura del commissario Ricciardi.

È una cartolina della Napoli del 1931, un acquerello rifinito da mani sapienti, a fare da sfondo alla vita del commissario Luigi Alfredo Ricciardi.  Luigi Alfredo Ricciardi vede i morti che gli parlano ripetendo all’infinito l’ultimo pensiero che li ha tormentati nell’istante del trapasso. Uno straziante grido d’aiuto che solo lui può raccogliere e di cui si fa carico con coscienza e umanità.  Al teatro S. Carlo, durante la rappresentazione della Cavalleria Rusticana, viene trovato il cadavere del tenore Arnaldo Vezzi. Il suo spirito affranto accoglie il commissario Ricciardi con un canto addolorato, un solo verso, sempre lo stesso che guiderà il giovane poliziotto verso una verità dolorosa quanto amara.

Note di regia

Succede di rado, ma succede. Inciampi in un libro e te ne innamori. Giri le pagine e senti gli odori , vedi i colori, avanzi tra le parole e le orecchie ti si riempiono di suoni, in bocca senti i sapori. E poi arrivano i brividi, le risate, il nodo in gola.  Succede. Di rado. Ma succede.  E quando una storia di carta ,nella tua testa,  diventa a tre dimensioni  capisci due cose: che dietro quelle pagine c’è uno scrittore di razza, e  che ancora una volta non resisterai alla tentazione di condividerla quella storia.  Succede. Di rado. Ma succede.   Con  Il senso del dolore di Maurizio de Giovanni è successo. Ci siamo ritrovati a seguire i passi del commissario Ricciardi in una primavera ventosa del 1931,  ci siamo  avventurati tra le strade ora  lucide di pioggia ora luride fango di una Napoli da sempre  in bilico tra miseria e nobiltà, amore e odio, allegria e disperazione. Un viaggio lungo 247 pagine, da cui siamo usciti con un solo desiderio: ritornare ancora nei luoghi di quelle emozioni. E abbiamo provato a farlo nel solo modo che ci appartiene:  mettendolo in scena. L’idea di partenza  è proprio quella di un libro dalle cui pagine i personaggi scivolano fuori e prendono corpo. Il protagonista è l’autore di quelle pagine: alla vigilia di un appuntamento che potrebbe cambiargli la vita, prova a  dar voce, anzi voci, alla sua “creatura”. E si fa narratore, pagina, personaggi in un gioco di specchi infinito nel cui riflesso si annulla la linea di demarcazione tra il gioco e la magia. Per mettere in scena questo spettacolo, provando come sempre a non tradire il libro, abbiamo provato ad immaginare quanto entusiasmo può provare uno scrittore accorgendosi che le sue pagine aprono la porta ad un universo di cui è creatore ma non “padrone”, e figlia di questo entusiasmo e la voglia di raccontare ad  un ideale interlocutore – chissà forse proprio all’autore di quella lettera il cui recapito apre lo spettacolo-  la sua storia, per convincerlo, per convincersi, per convincerci, che quella storia ha vita e senso anche fuori dalla carta.  E nella foga del  racconto i personaggi cominciano a prendere forma, a volte suggerendo i toni, i tempi, le emozioni al narratore. Quanto alle  tante belle pagine del libro  che il testo teatrale ha dovuto per necessità sacrificare,  abbiamo chiesto al Maestro Luca Toller di  provare a trasformarle in note, a  restituire con la musica suggestioni e atmosfere. Ecco, questo spettacolo è nato così: dalle parole che prendono vita, dagli incontri magici con gli scrittori di razza, dai libri di cui ti innamori, dalle pagine che diventano scena, dalle storie che vuoi condividere.

con : Nico Ciliberti     

musiche: Luca Toller                                                                                                                                                                          

voci: Andrea Canova, Gabriele Carraturo, Rosalba di Girolamo, Marcello Magri, Isabella Martino, Marco Palumbo, Fabio Todisco, Ramona Tripodi

 adattamento e regia: Annamaria Russo

La prima avventura del commissario Ricciardi.

È una cartolina della Napoli del 1931, un acquerello rifinito da mani sapienti, a fare da sfondo alla vita del commissario Luigi Alfredo Ricciardi.  Luigi Alfredo Ricciardi vede i morti che gli parlano ripetendo all’infinito l’ultimo pensiero che li ha tormentati nell’istante del trapasso. Uno straziante grido d’aiuto che solo lui può raccogliere e di cui si fa carico con coscienza e umanità.  Al teatro S. Carlo, durante la rappresentazione della Cavalleria Rusticana, viene trovato il cadavere del tenore Arnaldo Vezzi. Il suo spirito affranto accoglie il commissario Ricciardi con un canto addolorato, un solo verso, sempre lo stesso che guiderà il giovane poliziotto verso una verità dolorosa quanto amara.

Note di regia

Succede di rado, ma succede. Inciampi in un libro e te ne innamori. Giri le pagine e senti gli odori , vedi i colori, avanzi tra le parole e le orecchie ti si riempiono di suoni, in bocca senti i sapori. E poi arrivano i brividi, le risate, il nodo in gola.  Succede. Di rado. Ma succede.  E quando una storia di carta ,nella tua testa,  diventa a tre dimensioni  capisci due cose: che dietro quelle pagine c’è uno scrittore di razza, e  che ancora una volta non resisterai alla tentazione di condividerla quella storia.  Succede. Di rado. Ma succede.   Con  Il senso del dolore di Maurizio de Giovanni è successo. Ci siamo ritrovati a seguire i passi del commissario Ricciardi in una primavera ventosa del 1931,  ci siamo  avventurati tra le strade ora  lucide di pioggia ora luride fango di una Napoli da sempre  in bilico tra miseria e nobiltà, amore e odio, allegria e disperazione. Un viaggio lungo 247 pagine, da cui siamo usciti con un solo desiderio: ritornare ancora nei luoghi di quelle emozioni. E abbiamo provato a farlo nel solo modo che ci appartiene:  mettendolo in scena. L’idea di partenza  è proprio quella di un libro dalle cui pagine i personaggi scivolano fuori e prendono corpo. Il protagonista è l’autore di quelle pagine: alla vigilia di un appuntamento che potrebbe cambiargli la vita, prova a  dar voce, anzi voci, alla sua “creatura”. E si fa narratore, pagina, personaggi in un gioco di specchi infinito nel cui riflesso si annulla la linea di demarcazione tra il gioco e la magia. Per mettere in scena questo spettacolo, provando come sempre a non tradire il libro, abbiamo provato ad immaginare quanto entusiasmo può provare uno scrittore accorgendosi che le sue pagine aprono la porta ad un universo di cui è creatore ma non “padrone”, e figlia di questo entusiasmo e la voglia di raccontare ad  un ideale interlocutore – chissà forse proprio all’autore di quella lettera il cui recapito apre lo spettacolo-  la sua storia, per convincerlo, per convincersi, per convincerci, che quella storia ha vita e senso anche fuori dalla carta.  E nella foga del  racconto i personaggi cominciano a prendere forma, a volte suggerendo i toni, i tempi, le emozioni al narratore. Quanto alle  tante belle pagine del libro  che il testo teatrale ha dovuto per necessità sacrificare,  abbiamo chiesto al Maestro Luca Toller di  provare a trasformarle in note, a  restituire con la musica suggestioni e atmosfere. Ecco, questo spettacolo è nato così: dalle parole che prendono vita, dagli incontri magici con gli scrittori di razza, dai libri di cui ti innamori, dalle pagine che diventano scena, dalle storie che vuoi condividere.

con : Nico Ciliberti     

musiche: Luca Toller                                                                                                                                                                          

voci: Andrea Canova, Gabriele Carraturo, Rosalba di Girolamo, Marcello Magri, Isabella Martino, Marco Palumbo, Fabio Todisco, Ramona Tripodi

 adattamento e regia: Annamaria Russo

La prima avventura del commissario Ricciardi.

È una cartolina della Napoli del 1931, un acquerello rifinito da mani sapienti, a fare da sfondo alla vita del commissario Luigi Alfredo Ricciardi.  Luigi Alfredo Ricciardi vede i morti che gli parlano ripetendo all’infinito l’ultimo pensiero che li ha tormentati nell’istante del trapasso. Uno straziante grido d’aiuto che solo lui può raccogliere e di cui si fa carico con coscienza e umanità.   Al teatro S. Carlo, durante la rappresentazione della Cavalleria Rusticana, viene trovato il cadavere del tenore Arnaldo Vezzi. Il suo spirito affranto accoglie il commissario Ricciardi con un canto addolorato, un solo verso, sempre lo stesso che guiderà il giovane poliziotto verso una verità dolorosa quanto amara.

Note di regia

Succede di rado, ma succede. Inciampi in un libro e te ne innamori. Giri le pagine e senti gli odori , vedi i colori, avanzi tra le parole e le orecchie ti si riempiono di suoni, in bocca senti i sapori. E poi arrivano i brividi, le risate, il nodo in gola.  Succede. Di rado. Ma succede.  E quando una storia di carta ,nella tua testa,  diventa a tre dimensioni  capisci due cose: che dietro quelle pagine c’è uno scrittore di razza, e  che ancora una volta non resisterai alla tentazione di condividerla quella storia.  Succede. Di rado. Ma succede.   Con  Il senso del dolore di Maurizio de Giovanni è successo. Ci siamo ritrovati a seguire i passi del commissario Ricciardi in una primavera ventosa del 1931,  ci siamo  avventurati tra le strade ora  lucide di pioggia ora luride fango di una Napoli da sempre  in bilico tra miseria e nobiltà, amore e odio, allegria e disperazione. Un viaggio lungo 247 pagine, da cui siamo usciti con un solo desiderio: ritornare ancora nei luoghi di quelle emozioni. E abbiamo provato a farlo nel solo modo che ci appartiene:  mettendolo in scena. L’idea di partenza  è proprio quella di un libro dalle cui pagine i personaggi scivolano fuori e prendono corpo. Il protagonista è l’autore di quelle pagine: alla vigilia di un appuntamento che potrebbe cambiargli la vita, prova a  dar voce, anzi voci, alla sua “creatura”. E si fa narratore, pagina, personaggi in un gioco di specchi infinito nel cui riflesso si annulla la linea di demarcazione tra il gioco e la magia. Per mettere in scena questo spettacolo, provando come sempre a non tradire il libro, abbiamo provato ad immaginare quanto entusiasmo può provare uno scrittore accorgendosi che le sue pagine aprono la porta ad un universo di cui è creatore ma non “padrone”, e figlia di questo entusiasmo e la voglia di raccontare ad  un ideale interlocutore – chissà forse proprio all’autore di quella lettera il cui recapito apre lo spettacolo-  la sua storia, per convincerlo, per convincersi, per convincerci, che quella storia ha vita e senso anche fuori dalla carta.  E nella foga del  racconto i personaggi cominciano a prendere forma, a volte suggerendo i toni, i tempi, le emozioni al narratore. Quanto alle  tante belle pagine del libro  che il testo teatrale ha dovuto per necessità sacrificare,  abbiamo chiesto al Maestro Luca Toller di  provare a trasformarle in note, a  restituire con la musica suggestioni e atmosfere. Ecco, questo spettacolo è nato così: dalle parole che prendono vita, dagli incontri magici con gli scrittori di razza, dai libri di cui ti innamori, dalle pagine che diventano scena, dalle storie che vuoi condividere.

con : Nico Ciliberti     

musiche: Luca Toller                                                                                                                                                                          

voci: Andrea Canova, Gabriele Carraturo, Rosalba di Girolamo, Marcello Magri, Isabella Martino, Marco Palumbo, Fabio Todisco, Ramona Tripodi

 adattamento e regia: Annamaria Russo

Il capitolo più bello delle stagioni del commissario Ricciardi: Il giorno dei morti.
Napoli, autunno 1931. Un autunno sferzato dalla pioggia. Una pioggia che non lava, ma ricopre di fango. Il commissario Luigi Alfredo Ricciardi avvia un’indagine non autorizzata sulla morte, apparentemente accidentale, di un orfano. Un’indagine che prende le mosse da un ricordo e procede a dispetto di ogni ragionevole ragione. Un’indagine che rischia di precipitarlo in un abisso di follia. Per una volta, non sarà l’ultimo pensiero della vittima a guidare i passi di Ricciardi, ma il silenzio assoluto di quel piccolo cadavere ad imporgli di inoltrarsi nuovamente nei gironi infernali delle passioni umane.
Note di regia
Il giorno dei morti é un libro spietato. Promette di portati all’inferno fin dalla prima pagina. E ti ci porta. Senza nemmeno una lusinga. Tuo malgrado. Non molla la presa, fino all’ultima riga. Devasta. Senza pietà. Tutto l’esercito dei buoni sentimenti, in rivolta sul fronte dell’ultima pagina, non riesce, però, a sconfiggere il rimpianto di essere arrivati alla fine. E non bastano, gli occhi verdi di Ricciardi, il sorriso buono di Maione, i rimbotti dolci di Rosa, la ruvida generosità del dottor Modo, né i sospiri, languidi e senza speranza, di Enrica e Livia, a sciogliere, in lacrime, quel nodo che stringe la gola.
Prendere un libro così e decidere di farne uno spettacolo teatrale è un’operazione che potrebbe avere molto a che fare con la follia. O con la sconsiderata presunzione. O con entrambe. Ma potrebbe anche avere a che fare con l’amore. Per i libri, per quel libro, per le parole che rimescolano il sangue e graffiano la coscienza. E l’amore, Ricciardi docet, è motore di ogni delitto. Nel nostro caso è stato l’amore ad uccidere prima la paura di rimettere in scena il commissario Ricciardi, poi il ritegno di smontare l’architettura perfetta del romanzo di Maurizio de Giovanni per adattarla alle esigenze teatrali, ed infine il terrore di non riuscire a restituire, su un palcoscenico, la potenza di quelle pagine.
Alla carneficina è sopravvissuto solo il desiderio di rinnovare una magia: quella della letteratura che si fa teatro. E il desiderio, talvolta, è persino più forte dell’amore.
Ci sono molti modi per mettere in scena un libro. Noi, da sempre, scegliamo quello, apparentemente, più semplice: smontarlo e ricomporlo avendo cura che la ricucitura sia così lieve da essere impercettibile. Il rispetto del testo e la teatralizzazione di parole scritte per essere lette, non recitate, rappresentano il tratto più impervio del nostro percorso. Ancora una volta abbiamo provato a procedere con il solo sostegno della scrittura scenica, consapevoli del rischio, ma determinati a non contaminare uno stile e ed un ritmo inconfondibili come quelli di de Giovanni. Abbiamo scritto con i gesti una storia minima, messa al servizio della narrazione: un filo sottile che sfila le parole dalle pagine e prova a farle muovere sul palco. Abbiamo provato a dare vita ad un libro amatissimo. Se ci siamo riusciti potrà dircelo solo il pubblico

con: Paolo Cresta e Ramona Tripodi
musiche: Luca Toller
disegno luci: Stefania Barone
adattamento e regia: Annamaria Russo

Il capitolo più bello delle stagioni del commissario Ricciardi: Il giorno dei morti.
Napoli, autunno 1931. Un autunno sferzato dalla pioggia. Una pioggia che non lava, ma ricopre di fango. Il commissario Luigi Alfredo Ricciardi avvia un’indagine non autorizzata sulla morte, apparentemente accidentale, di un orfano. Un’indagine che prende le mosse da un ricordo e procede a dispetto di ogni ragionevole ragione. Un’indagine che rischia di precipitarlo in un abisso di follia. Per una volta, non sarà l’ultimo pensiero della vittima a guidare i passi di Ricciardi, ma il silenzio assoluto di quel piccolo cadavere ad imporgli di inoltrarsi nuovamente nei gironi infernali delle passioni umane.
Note di regia
Il giorno dei morti é un libro spietato. Promette di portati all’inferno fin dalla prima pagina. E ti ci porta. Senza nemmeno una lusinga. Tuo malgrado. Non molla la presa, fino all’ultima riga. Devasta. Senza pietà. Tutto l’esercito dei buoni sentimenti, in rivolta sul fronte dell’ultima pagina, non riesce, però, a sconfiggere il rimpianto di essere arrivati alla fine. E non bastano, gli occhi verdi di Ricciardi, il sorriso buono di Maione, i rimbotti dolci di Rosa, la ruvida generosità del dottor Modo, né i sospiri, languidi e senza speranza, di Enrica e Livia, a sciogliere, in lacrime, quel nodo che stringe la gola.
Prendere un libro così e decidere di farne uno spettacolo teatrale è un’operazione che potrebbe avere molto a che fare con la follia. O con la sconsiderata presunzione. O con entrambe. Ma potrebbe anche avere a che fare con l’amore. Per i libri, per quel libro, per le parole che rimescolano il sangue e graffiano la coscienza. E l’amore, Ricciardi docet, è motore di ogni delitto. Nel nostro caso è stato l’amore ad uccidere prima la paura di rimettere in scena il commissario Ricciardi, poi il ritegno di smontare l’architettura perfetta del romanzo di Maurizio de Giovanni per adattarla alle esigenze teatrali, ed infine il terrore di non riuscire a restituire, su un palcoscenico, la potenza di quelle pagine.
Alla carneficina è sopravvissuto solo il desiderio di rinnovare una magia: quella della letteratura che si fa teatro. E il desiderio, talvolta, è persino più forte dell’amore.
Ci sono molti modi per mettere in scena un libro. Noi, da sempre, scegliamo quello, apparentemente, più semplice: smontarlo e ricomporlo avendo cura che la ricucitura sia così lieve da essere impercettibile. Il rispetto del testo e la teatralizzazione di parole scritte per essere lette, non recitate, rappresentano il tratto più impervio del nostro percorso. Ancora una volta abbiamo provato a procedere con il solo sostegno della scrittura scenica, consapevoli del rischio, ma determinati a non contaminare uno stile e ed un ritmo inconfondibili come quelli di de Giovanni. Abbiamo scritto con i gesti una storia minima, messa al servizio della narrazione: un filo sottile che sfila le parole dalle pagine e prova a farle muovere sul palco. Abbiamo provato a dare vita ad un libro amatissimo. Se ci siamo riusciti potrà dircelo solo il pubblico

con: Paolo Cresta e Ramona Tripodi
musiche: Luca Toller
disegno luci: Stefania Barone
adattamento e regia: Annamaria Russo

Dolores Claiborne, in una notte uguale a tante altre, è seduta alla scrivania di una stazione di polizia, e ripercorre la sua vita, tutto d’un fiato. Ha di fronte un commissario di polizia, un agente, una stenografa, virtuali nella trasposizione teatrale, e la prospettiva di un giudizio sommario.

Il monologo parte dalla giovinezza della protagonista, sviscerando emozioni, delusioni e le violenze del suo matrimonio, in cui la De Cicco porta in scena tutti quegli stati della psicologia femminile, devastata da dolori e lutti.

Il titolo dello spettacolo prende spunto dall’avvenimento cardine nella vita di Dolores, nel quale si compie un misfatto liberatorio, proprio come l’ombra dell’eclissi che oscura il Sole, per liberarlo, poi, dalla sua oscurità. Così Dolores si libera di quell’ombra che devasta la sua famiglia.

La donna deve difendersi dall’accusa di aver ucciso la donna per la quale lavora da anni. Ha un dovere nei confronti di se stessa: dimostrare la sua estraneità al delitto che le contestano, e l’obbligo, nei confronti della società, di ammettere d’esser stata un’assassina. Quella notte no, ma in un altro tempo, in un’altra vita, forse, ha ucciso.

Dolores deve rimettere in fila gli anni, le colpe, i meriti, i dolori di un’esistenza, in una notte. Scavando con le mani nel fango del passato e lavando con qualche bicchierino la commozione dalla voce, Dolores racconta, e si racconta, tutta d’un fiato con parole crude, taglienti, che fanno deflagrare le emozioni.

L’ultima eclissi è una storia che fa aggrovigliare le viscere, che strappa sorrisi inaspettati e lacrime inopportune. Una storia che reclama voce, carne, materia. Una storia che sembra scritta apposta per il teatro.

di: Stephen King
con: Rosaria De Cicco
drammaturgia e regia: Annamaria Russo

Dolores Claiborne, in una notte uguale a tante altre, è seduta alla scrivania di una stazione di polizia, e ripercorre la sua vita, tutto d’un fiato. Ha di fronte un commissario di polizia, un agente, una stenografa, virtuali nella trasposizione teatrale, e la prospettiva di un giudizio sommario.

Il monologo parte dalla giovinezza della protagonista, sviscerando emozioni, delusioni e le violenze del suo matrimonio, in cui la De Cicco porta in scena tutti quegli stati della psicologia femminile, devastata da dolori e lutti.

Il titolo dello spettacolo prende spunto dall’avvenimento cardine nella vita di Dolores, nel quale si compie un misfatto liberatorio, proprio come l’ombra dell’eclissi che oscura il Sole, per liberarlo, poi, dalla sua oscurità. Così Dolores si libera di quell’ombra che devasta la sua famiglia.

La donna deve difendersi dall’accusa di aver ucciso la donna per la quale lavora da anni. Ha un dovere nei confronti di se stessa: dimostrare la sua estraneità al delitto che le contestano, e l’obbligo, nei confronti della società, di ammettere d’esser stata un’assassina. Quella notte no, ma in un altro tempo, in un’altra vita, forse, ha ucciso.

Dolores deve rimettere in fila gli anni, le colpe, i meriti, i dolori di un’esistenza, in una notte. Scavando con le mani nel fango del passato e lavando con qualche bicchierino la commozione dalla voce, Dolores racconta, e si racconta, tutta d’un fiato con parole crude, taglienti, che fanno deflagrare le emozioni.

L’ultima eclissi è una storia che fa aggrovigliare le viscere, che strappa sorrisi inaspettati e lacrime inopportune. Una storia che reclama voce, carne, materia. Una storia che sembra scritta apposta per il teatro.

di: Stephen King
con: Rosaria De Cicco
drammaturgia e regia: Annamaria Russo

La tombola natalizia, nell’atmosfera magica del Teatro di piazza san Domenico maggiore, è il filo che lega le storie e le canzoni dello spettacolo “Andar per Fantasmi”.
Parole e musica dell’antica tradizione partenopea insieme ad un buffet natalizio.

Vi racconteremo, la storia del Munaciello, di Cola Pesce, della Bella Imbriana, di Re Nasone, la leggenda dell’Uccello Grifone, delle Gazze della Pignasecca e la storia di Maria D’Avalos
E sulle note di Ciaola, Passione, La Carmagnola, Serpe a Carulina, Fenesta Vascia le storie segneranno il passo di questo viaggio nella memoria.
Presi per mano da una compagnia di guitti d’altri tempi partiremo per un viaggio immaginario tra ombre, storie e leggende perse nella nebbia del passato. I personaggi di questo spettacolo hanno un’eternità da raccontarvi…. se vorrete ascoltarli.
con: Marianita Carfora, Andrea De Rosa, Marco Palumbo, Peppe Papa, Peppe Romano

La tombola natalizia, nell’atmosfera magica del Teatro di piazza san Domenico maggiore, è il filo che lega le storie e le canzoni dello spettacolo “Andar per Fantasmi”.
Parole e musica dell’antica tradizione partenopea insieme ad un buffet natalizio.

Vi racconteremo, la storia del Munaciello, di Cola Pesce, della Bella Imbriana, di Re Nasone, la leggenda dell’Uccello Grifone, delle Gazze della Pignasecca e la storia di Maria D’Avalos
E sulle note di Ciaola, Passione, La Carmagnola, Serpe a Carulina, Fenesta Vascia le storie segneranno il passo di questo viaggio nella memoria.
Presi per mano da una compagnia di guitti d’altri tempi partiremo per un viaggio immaginario tra ombre, storie e leggende perse nella nebbia del passato. I personaggi di questo spettacolo hanno un’eternità da raccontarvi…. se vorrete ascoltarli.
con: Marianita Carfora, Andrea De Rosa, Marco Palumbo, Peppe Papa, Peppe Romano

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Noi qui al Pozzo e il Pendolo amiamo raccontare storie. Ci piace anche giocare con le storie. E lo faremo anche a Capodanno: finiremo l’anno vecchio e cominceremo il nuovo dentro una storia, provando a portarci dentro, da protagonisti, tutti quelli che parteciperanno.
Il Capodanno con delitto è questo: una storia da vivere da protagonisti, una storia gialla, perché il giallo ha un fascino inossidabile al quale è difficile sottrarsi, che sarà ambientata durante una notte di san Silvestro. I nostri ospiti parteciperanno ad un cenone, a buffet, ma ossequioso della tradizione, e lentamente scivoleranno in una storia. E dovranno venirne fuori in qualche modo, svelare il mistero, smascherare l’assassino, rimettere a posto i tasselli di una vicenda intricata. I brindisi di mezzanotte, i giochi, la musica, tutto quello che per convenzione appartiene a festeggiamenti di Capodanno faranno parte di una storia pensata per far perdere il confine tra la realtà e la fantasia e per fare in modo che ciascuno dei partecipanti per una notte, quella storia possa viverla in prima persona.

La “messa in scena” si articola intorno a differenti copioni per rendere ogni Cena con Delitto un evento unico ed indimenticabile, è necessario quindi che al momento della prenotazione si forniscano indicazioni sulle nostre cene cui si è già preso parte.

Il menù del cenone a buffet  (provvisorio)

Antipasti:
Bicchierini di cus cus con zucchine e salmone
Cocktail di gamberi in salsa rosa
Cuoppo al profumo di mare
Polpo su letto di patate
Pan canasta
Bignè con crema di asparagi
Quadretti di pizza con le scarole

Primi piatti:
Mezze maniche al sapore di mare
Riso venere con dadolata di pesce spada e menta

Secondi piatti:
Medaglioni di orata con maionese di agrumi
Spiedini di baccalá con mela verde
Insalata russa
Insalata di indivia, mele e melograno
Insalata di finocchi con arance
Bicchierini di cotechino con lenticchie

Buffet di dolci Natalizi

INFO 081.5422088, 347.3607913

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Per tredicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 25 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Per il quattordicesimo anno consecutivo torna: CANTO DI NATALE di Charles Dickens

con Paolo Cresta e Carlo Lomanto

Il Natale che vorrei. Quello che ho negli occhi. Nei ricordi. Forse solo nella fantasia. Il Natale che vorrei . Fatto di suggestioni, di atmosfere che riscaldano il cuore, di nostalgiche magie. Quello impastato con i ricordi ed i racconti. Quello che sa di mandarini e caldarroste. Quello che le luci e la gente fanno allegria e non stress. Quello che quando ero piccolo profumava di muschio di abete. Quello che se lo sono inventati i cineasti americani, ma a casa mia non si è mai visto.

L’ idea nasce dalla voglia di dare una risposta al “corredo di emozioni”che tradizionalmente accompagnano al Natale: desideri, nostalgie, aspettative magari anche cinismo,  disillusioni, insofferenza. Il Natale che vorrei… è quello che ci sarebbe piaciuto che qualcuno pensasse per noi.  Un Natale fatto di storie, di persone, di momenti belli da condividere. Con dolcezza. Ma senza melassa.

Un racconto. Due voci. Una fatta di parole, l’altra di suoni. E intorno le luci, le immagini, gli odori, i sapori, di un Natale che nella memoria o nell’immaginazione ciascuno conserva.

Dal 21 dicembre il Pozzo e il Pendolo presenta la più bella storia sul Natale mai scritta sperando di poter regalare al suo pubblico una serata indimenticabile.

L’idea è quella di restituire  l’incredibile potere affabulatorio che le pagine di Dickens custodiscono attraverso un lavoro nel quale la voce del narratore e quella del vocalista si intrecciano, si accavallano, si separano per raccontare una notte di Natale che a distanza di  più di un secolo conserva l’inossidabile attualità di suggestioni  preziose.   Ancora una volta le parole  prese in prestito da un libro  per  condividere emozioni seguendo la traccia segnata, in un dicembre di molti anni fa dallo stesso autore.

Intorno al 1840, infatti Dickens si trovava a vivere un periodo di grandi ristrettezze economiche. Per far fronte all’emergenza decise di scrivere una storia che potesse essere raccontata, da lui stesso, nei salotti più in vista della nobiltà londinese. La sua iniziativa riscosse tanto successo che in pochi mesi le sue finanze si ristabilirono. Quando fu di nuovo un gentiluomo benestante, l’eco del suo racconto giunse  fino alle stanze di Buckingham Palace  e la regina  Vittoria decise di invitare il  singolare “cantastorie” a corte, per poter godere con pochi intimi le suggestioni di quell’esperienza che in tanti magnificavano

Dickens,  però, declinò l’invito, “Se  sua Maestà avesse voluto sentire la mia storia, doveva chiedermelo quando il destino si accaniva contro di me, quando la sua regale liberalità avrebbe potuto restituirmi quella dignità che sentivo fuggire inesorabilmente da me.  Ora che il fato mi sorride , la mia storia la racconto solo per diletto. Sua  maestà ha sprecato un’occasione e perso una possibilità”  avrebbe commentato con un conoscente.

Un frammento di storia letteraria che ci  piace leggere come  un invito  da parte dell’autore a dare ancora voce alla sua storia, scritta per essere raccontata.

Il Pozzo e il Pendolo intorno a questo “viaggio” alla ricerca del Natale,  realizzerà un allestimento da salotto ottocentesco, dove non mancherà proprio nulla, dalla poltrona da sprofondo, al plaid per rendere più familiare la serata, alle piccole leccornie che rendono dolci le serate natalizie. Insieme intorno ad un ideale focolare per un omaggio a chi ha saputo raccontare il Natale che vorremmo.

Clarissa Hill, è la giovane e affascinante consorte del proprietario del Minton’s Play House. E’una donna bella e dotata di una fervidissima fantasia: Clarissa ha una sorella, reduce dal un passato burrascoso, tre amiche travolgenti, una cameriera efficiente quanto imprevedibile e un sogno: trasformare il Minton’s Play House nel locale più importante di Harlem. Una notte del 1941, la notte di Natale, la notte in cui tutti i desideri possono avverarsi, anche quello di trasformare un night di second’ordine nel tempio del jazz, Clarissa inciampa in un cadavere molto, molto ingombrante…

Prendi un classico del giallo, un’autrice di razza come la Christie e uno humour molto anglosassone aggiungi un locale notturno di Harlem, sette irresistibili dark lady,  una jazz band… e lo spettacolo può cominciare.  Riadattare un testo della Christie non è mai facile c’è  una sorta di timore riverenziale, il timore di inceppare i meccanismi perfetti che sostengono le sue trame. Eppure la signora del delitto  ha sempre  invitato i registi ad osare, a smontare e rimontare i suoi intrecci perfetti. Con l’ideale benedizione di dame Aghata nasce “A Mezzanotte circa”. Con un adattamento e una scrittura scenica che osa. Osa davvero tanto: atmosfere di chandleriana memoria, personaggi tratteggiati con i colori dei cartoon, musica jazz live, slang americano e un trionfo di femminilità. Sette donne a ricoprire ruoli che la Christie aveva declinato al maschile, sette attrici per ribadire, se mai ce ne fosse bisogno, che il nero dona alle signore. Molto più del rosa

Clarissa Hill, è la giovane e affascinante consorte del proprietario del Minton’s Play House. E’una donna bella e dotata di una fervidissima fantasia: Clarissa ha una sorella, reduce dal un passato burrascoso, tre amiche travolgenti, una cameriera efficiente quanto imprevedibile e un sogno: trasformare il Minton’s Play House nel locale più importante di Harlem. Una notte del 1941, la notte di Natale, la notte in cui tutti i desideri possono avverarsi, anche quello di trasformare un night di second’ordine nel tempio del jazz, Clarissa inciampa in un cadavere molto, molto ingombrante…

Prendi un classico del giallo, un’autrice di razza come la Christie e uno humour molto anglosassone aggiungi un locale notturno di Harlem, sette irresistibili dark lady,  una jazz band… e lo spettacolo può cominciare.  Riadattare un testo della Christie non è mai facile c’è  una sorta di timore riverenziale, il timore di inceppare i meccanismi perfetti che sostengono le sue trame. Eppure la signora del delitto  ha sempre  invitato i registi ad osare, a smontare e rimontare i suoi intrecci perfetti. Con l’ideale benedizione di dame Aghata nasce “A Mezzanotte circa”. Con un adattamento e una scrittura scenica che osa. Osa davvero tanto: atmosfere di chandleriana memoria, personaggi tratteggiati con i colori dei cartoon, musica jazz live, slang americano e un trionfo di femminilità. Sette donne a ricoprire ruoli che la Christie aveva declinato al maschile, sette attrici per ribadire, se mai ce ne fosse bisogno, che il nero dona alle signore. Molto più del rosa

Clarissa Hill, è la giovane e affascinante consorte del proprietario del Minton’s Play House. E’una donna bella e dotata di una fervidissima fantasia: Clarissa ha una sorella, reduce dal un passato burrascoso, tre amiche travolgenti, una cameriera efficiente quanto imprevedibile e un sogno: trasformare il Minton’s Play House nel locale più importante di Harlem. Una notte del 1941, la notte di Natale, la notte in cui tutti i desideri possono avverarsi, anche quello di trasformare un night di second’ordine nel tempio del jazz, Clarissa inciampa in un cadavere molto, molto ingombrante…

Prendi un classico del giallo, un’autrice di razza come la Christie e uno humour molto anglosassone aggiungi un locale notturno di Harlem, sette irresistibili dark lady,  una jazz band… e lo spettacolo può cominciare.  Riadattare un testo della Christie non è mai facile c’è  una sorta di timore riverenziale, il timore di inceppare i meccanismi perfetti che sostengono le sue trame. Eppure la signora del delitto  ha sempre  invitato i registi ad osare, a smontare e rimontare i suoi intrecci perfetti. Con l’ideale benedizione di dame Aghata nasce “A Mezzanotte circa”. Con un adattamento e una scrittura scenica che osa. Osa davvero tanto: atmosfere di chandleriana memoria, personaggi tratteggiati con i colori dei cartoon, musica jazz live, slang americano e un trionfo di femminilità. Sette donne a ricoprire ruoli che la Christie aveva declinato al maschile, sette attrici per ribadire, se mai ce ne fosse bisogno, che il nero dona alle signore. Molto più del rosa

Clarissa Hill, è la giovane e affascinante consorte del proprietario del Minton’s Play House. E’una donna bella e dotata di una fervidissima fantasia: Clarissa ha una sorella, reduce dal un passato burrascoso, tre amiche travolgenti, una cameriera efficiente quanto imprevedibile e un sogno: trasformare il Minton’s Play House nel locale più importante di Harlem. Una notte del 1941, la notte di Natale, la notte in cui tutti i desideri possono avverarsi, anche quello di trasformare un night di second’ordine nel tempio del jazz, Clarissa inciampa in un cadavere molto, molto ingombrante…

Prendi un classico del giallo, un’autrice di razza come la Christie e uno humour molto anglosassone aggiungi un locale notturno di Harlem, sette irresistibili dark lady,  una jazz band… e lo spettacolo può cominciare.  Riadattare un testo della Christie non è mai facile c’è  una sorta di timore riverenziale, il timore di inceppare i meccanismi perfetti che sostengono le sue trame. Eppure la signora del delitto  ha sempre  invitato i registi ad osare, a smontare e rimontare i suoi intrecci perfetti. Con l’ideale benedizione di dame Aghata nasce “A Mezzanotte circa”. Con un adattamento e una scrittura scenica che osa. Osa davvero tanto: atmosfere di chandleriana memoria, personaggi tratteggiati con i colori dei cartoon, musica jazz live, slang americano e un trionfo di femminilità. Sette donne a ricoprire ruoli che la Christie aveva declinato al maschile, sette attrici per ribadire, se mai ce ne fosse bisogno, che il nero dona alle signore. Molto più del rosa

Da uno specchio, superficie ambigua e inquietante, emerge un giorno per Vitangelo Moscarda, un volto di sé finora ignorato: un naso in pendenza verso destra. Questo avvenimento provoca in lui una profonda crisi. E infine  la consapevolezza agghiacciante che a sua immagine negli occhi degli altri è lontana anni luce  da quella che egli ha di se stesso.   di qui una presa d’atto ancora più inquietante: egli  non è uno, come aveva creduto sino a quel momento, ma  ‘centomila’, nel riflesso delle prospettive degli altri, e quindi nessuno. La realtà banale e paradossale dell’uomo in relazione a sè stesso ed agli altri è il filo rosso di una storia nella quale ciascuno è costretto a riconoscersi

con:  Paolo Cresta

Da uno specchio, superficie ambigua e inquietante, emerge un giorno per Vitangelo Moscarda, un volto di sé finora ignorato: un naso in pendenza verso destra. Questo avvenimento provoca in lui una profonda crisi. E infine  la consapevolezza agghiacciante che a sua immagine negli occhi degli altri è lontana anni luce  da quella che egli ha di se stesso.   di qui una presa d’atto ancora più inquietante: egli  non è uno, come aveva creduto sino a quel momento, ma  ‘centomila’, nel riflesso delle prospettive degli altri, e quindi nessuno. La realtà banale e paradossale dell’uomo in relazione a sè stesso ed agli altri è il filo rosso di una storia nella quale ciascuno è costretto a riconoscersi

con:  Paolo Cresta

Napoli, luglio 1647.
Aveva ventisette anni Masaniello, faceva il pescatore e vendeva il pesce al mercato. In dieci giorni riuscì a regalare un sogno ai napoletani. Un sogno bello da far paura. Tanta di quella paura che i suoi concittadini decisero di distruggere il sogno e quel folle che aveva permesso loro di sognarlo. A volerla riassumere in poche righe questa fu la rivoluzione di Tommaso Aniello d’Amalfi detto Masaniello. Un sogno. Poi c’è la storia…

Il 7 luglio del 1647  il popolo napoletano, ridotto alla fame dalla pressione fiscale del viceregno spagnolo, scatena una rivolta violentissima. A capeggiare l’insurrezione Tommaso Aniello d’Amalfi, detto Masaniello, un pescatore.  Napoli lo nomina Generalissimo della popolazione, e lo segue con cieca fede per sette giorni, mettendo a ferro e fuoco la città, costringendo i nobili ed il viceré a riparare a castel Sant’Elmo, per sfuggire alla violenza dell’assalto.  Sette giorni dura rivoluzione dei “pezzenti”, sette giorni leggendari durante i quali, il governo si arrende alla forza del popolo, e accoglie, senza condizioni, tutte le richieste del generalissimo. Sette giorni durante i quali il popolo è sovrano. Tra i vicoli, le strade, le piazze riecheggia un solo grido: libertà. Sette giorni durante i quali l’impossibile diventa possibile. Poi, di colpo, tutto finisce. Qualcuno tira giù il sipario.  E si fa buio. Si fa buio nella mente di Masaniello che improvvisamente impazzisce. Si fa buio tra i vicoli, dove il popolo non inneggia più al suo comandante, ma a bassa voce ne decreta la morte. Il 14 luglio alla vigilia della festa della Madonna Carmine, Masaniello pronuncia il suo ultimo delirante discorso alla popolazione. Poche ore dopo, mentre una folla devota si inchina alla Madonna, la testa di Masaniello viene portata in pegno al Viceré. I latori della notizia che il Generalissimo è morto e la rivoluzione è finita sono i migliori amici di Tommaso Aniello d’Amalfi. Il popolo, che aveva fatto del pescatore rivoluzionario santo laico, festeggia la sua morte, infierisce sul suo corpo senza testa abbandonato in mezzo alla piazza del mercato. Il sogno della libertà si spegne nel tradimento e nel sangue.

Questa la storia di Masaniello. Questa la storia di Napoli, che nei secoli si replica identica immutabile. La storia di una città che non perdona chi prova a sollevarla dal fango. La storia di un terra il cui ventre molle  fagocita sogni e defeca abiezione.

A te, Masaniello nasce dalla voglia di raccontare il percorso di un sogno. Un sogno che nasce, splende e muore nelle tenebre della disillusione. Un sogno senza lieto fine. Bellissimo e disperato, come una stella cadente in una rovente serata di luglio.

Napoli, luglio 1647.
Aveva ventisette anni Masaniello, faceva il pescatore e vendeva il pesce al mercato. In dieci giorni riuscì a regalare un sogno ai napoletani. Un sogno bello da far paura. Tanta di quella paura che i suoi concittadini decisero di distruggere il sogno e quel folle che aveva permesso loro di sognarlo. A volerla riassumere in poche righe questa fu la rivoluzione di Tommaso Aniello d’Amalfi detto Masaniello. Un sogno. Poi c’è la storia…

Il 7 luglio del 1647  il popolo napoletano, ridotto alla fame dalla pressione fiscale del viceregno spagnolo, scatena una rivolta violentissima. A capeggiare l’insurrezione Tommaso Aniello d’Amalfi, detto Masaniello, un pescatore.  Napoli lo nomina Generalissimo della popolazione, e lo segue con cieca fede per sette giorni, mettendo a ferro e fuoco la città, costringendo i nobili ed il viceré a riparare a castel Sant’Elmo, per sfuggire alla violenza dell’assalto.  Sette giorni dura rivoluzione dei “pezzenti”, sette giorni leggendari durante i quali, il governo si arrende alla forza del popolo, e accoglie, senza condizioni, tutte le richieste del generalissimo. Sette giorni durante i quali il popolo è sovrano. Tra i vicoli, le strade, le piazze riecheggia un solo grido: libertà. Sette giorni durante i quali l’impossibile diventa possibile. Poi, di colpo, tutto finisce. Qualcuno tira giù il sipario.  E si fa buio. Si fa buio nella mente di Masaniello che improvvisamente impazzisce. Si fa buio tra i vicoli, dove il popolo non inneggia più al suo comandante, ma a bassa voce ne decreta la morte. Il 14 luglio alla vigilia della festa della Madonna Carmine, Masaniello pronuncia il suo ultimo delirante discorso alla popolazione. Poche ore dopo, mentre una folla devota si inchina alla Madonna, la testa di Masaniello viene portata in pegno al Viceré. I latori della notizia che il Generalissimo è morto e la rivoluzione è finita sono i migliori amici di Tommaso Aniello d’Amalfi. Il popolo, che aveva fatto del pescatore rivoluzionario santo laico, festeggia la sua morte, infierisce sul suo corpo senza testa abbandonato in mezzo alla piazza del mercato. Il sogno della libertà si spegne nel tradimento e nel sangue.

Questa la storia di Masaniello. Questa la storia di Napoli, che nei secoli si replica identica immutabile. La storia di una città che non perdona chi prova a sollevarla dal fango. La storia di un terra il cui ventre molle  fagocita sogni e defeca abiezione.

A te, Masaniello nasce dalla voglia di raccontare il percorso di un sogno. Un sogno che nasce, splende e muore nelle tenebre della disillusione. Un sogno senza lieto fine. Bellissimo e disperato, come una stella cadente in una rovente serata di luglio.

Napoli, luglio 1647.
Aveva ventisette anni Masaniello, faceva il pescatore e vendeva il pesce al mercato. In dieci giorni riuscì a regalare un sogno ai napoletani. Un sogno bello da far paura. Tanta di quella paura che i suoi concittadini decisero di distruggere il sogno e quel folle che aveva permesso loro di sognarlo. A volerla riassumere in poche righe questa fu la rivoluzione di Tommaso Aniello d’Amalfi detto Masaniello. Un sogno. Poi c’è la storia…

Il 7 luglio del 1647  il popolo napoletano, ridotto alla fame dalla pressione fiscale del viceregno spagnolo, scatena una rivolta violentissima. A capeggiare l’insurrezione Tommaso Aniello d’Amalfi, detto Masaniello, un pescatore.  Napoli lo nomina Generalissimo della popolazione, e lo segue con cieca fede per sette giorni, mettendo a ferro e fuoco la città, costringendo i nobili ed il viceré a riparare a castel Sant’Elmo, per sfuggire alla violenza dell’assalto.  Sette giorni dura rivoluzione dei “pezzenti”, sette giorni leggendari durante i quali, il governo si arrende alla forza del popolo, e accoglie, senza condizioni, tutte le richieste del generalissimo. Sette giorni durante i quali il popolo è sovrano. Tra i vicoli, le strade, le piazze riecheggia un solo grido: libertà. Sette giorni durante i quali l’impossibile diventa possibile. Poi, di colpo, tutto finisce. Qualcuno tira giù il sipario.  E si fa buio. Si fa buio nella mente di Masaniello che improvvisamente impazzisce. Si fa buio tra i vicoli, dove il popolo non inneggia più al suo comandante, ma a bassa voce ne decreta la morte. Il 14 luglio alla vigilia della festa della Madonna Carmine, Masaniello pronuncia il suo ultimo delirante discorso alla popolazione. Poche ore dopo, mentre una folla devota si inchina alla Madonna, la testa di Masaniello viene portata in pegno al Viceré. I latori della notizia che il Generalissimo è morto e la rivoluzione è finita sono i migliori amici di Tommaso Aniello d’Amalfi. Il popolo, che aveva fatto del pescatore rivoluzionario santo laico, festeggia la sua morte, infierisce sul suo corpo senza testa abbandonato in mezzo alla piazza del mercato. Il sogno della libertà si spegne nel tradimento e nel sangue.

Questa la storia di Masaniello. Questa la storia di Napoli, che nei secoli si replica identica immutabile. La storia di una città che non perdona chi prova a sollevarla dal fango. La storia di un terra il cui ventre molle  fagocita sogni e defeca abiezione.

A te, Masaniello nasce dalla voglia di raccontare il percorso di un sogno. Un sogno che nasce, splende e muore nelle tenebre della disillusione. Un sogno senza lieto fine. Bellissimo e disperato, come una stella cadente in una rovente serata di luglio.

Napoli, luglio 1647.
Aveva ventisette anni Masaniello, faceva il pescatore e vendeva il pesce al mercato. In dieci giorni riuscì a regalare un sogno ai napoletani. Un sogno bello da far paura. Tanta di quella paura che i suoi concittadini decisero di distruggere il sogno e quel folle che aveva permesso loro di sognarlo. A volerla riassumere in poche righe questa fu la rivoluzione di Tommaso Aniello d’Amalfi detto Masaniello. Un sogno. Poi c’è la storia…

Il 7 luglio del 1647  il popolo napoletano, ridotto alla fame dalla pressione fiscale del viceregno spagnolo, scatena una rivolta violentissima. A capeggiare l’insurrezione Tommaso Aniello d’Amalfi, detto Masaniello, un pescatore.  Napoli lo nomina Generalissimo della popolazione, e lo segue con cieca fede per sette giorni, mettendo a ferro e fuoco la città, costringendo i nobili ed il viceré a riparare a castel Sant’Elmo, per sfuggire alla violenza dell’assalto.  Sette giorni dura rivoluzione dei “pezzenti”, sette giorni leggendari durante i quali, il governo si arrende alla forza del popolo, e accoglie, senza condizioni, tutte le richieste del generalissimo. Sette giorni durante i quali il popolo è sovrano. Tra i vicoli, le strade, le piazze riecheggia un solo grido: libertà. Sette giorni durante i quali l’impossibile diventa possibile. Poi, di colpo, tutto finisce. Qualcuno tira giù il sipario.  E si fa buio. Si fa buio nella mente di Masaniello che improvvisamente impazzisce. Si fa buio tra i vicoli, dove il popolo non inneggia più al suo comandante, ma a bassa voce ne decreta la morte. Il 14 luglio alla vigilia della festa della Madonna Carmine, Masaniello pronuncia il suo ultimo delirante discorso alla popolazione. Poche ore dopo, mentre una folla devota si inchina alla Madonna, la testa di Masaniello viene portata in pegno al Viceré. I latori della notizia che il Generalissimo è morto e la rivoluzione è finita sono i migliori amici di Tommaso Aniello d’Amalfi. Il popolo, che aveva fatto del pescatore rivoluzionario santo laico, festeggia la sua morte, infierisce sul suo corpo senza testa abbandonato in mezzo alla piazza del mercato. Il sogno della libertà si spegne nel tradimento e nel sangue.

Questa la storia di Masaniello. Questa la storia di Napoli, che nei secoli si replica identica immutabile. La storia di una città che non perdona chi prova a sollevarla dal fango. La storia di un terra il cui ventre molle  fagocita sogni e defeca abiezione.

A te, Masaniello nasce dalla voglia di raccontare il percorso di un sogno. Un sogno che nasce, splende e muore nelle tenebre della disillusione. Un sogno senza lieto fine. Bellissimo e disperato, come una stella cadente in una rovente serata di luglio.